sábado, 30 de octubre de 2010

STONES THROW

Stones Throw  se ha asociado con SanDisk para una mixtape de J Rocc con Mayer Hawthorne, Dam-Funk, Koushik y otros, muchos de los cuales son nuevos y exclusivos.

X SANDISK MIX BY JROCC
1. Take Me Back – Aloe Blacc
2. KTH – Koushik
3. Way Out Of Living – Linear Movement
4. Gangsta Touch (I Can’t Hide It) – Dam-Funk
5. I Be Goin Hard – Steve Arrington
6. What U Wanna Do – James Pants
7. Gee Dee – Gary Davis
8. Who’s Really Listening – Mark Lane
9. On The Floor – Tony Cook
10. Joyful Exaltation – The Whitefield Brothers
11. Star – J. Rocc
12. Spacejack – Koushik
13. Neverland – James Pants
14. Green Eyed Love (Classixx Remix) – Mayer Hawthorne

GURU

Keith Edward Elam (17 de julio de 1961 – el 19 de abril de 2010),  mejor conocido por su nombre artístico Guru, fue un rapero estadounidense y miembro del dúo Gang Starr, junto con DJ Premier. Nació en Roxbury, Massachusetts. El nombre Guru es un acrónimo que significa superdotados Unlimited Rhymes Universal y el Dios menos utilizado es universal; es la regla universal, que son ambas referencias a las enseñanzas de la nación de los dioses y tierras. También es conocido por prestar su voz para 8-Ball en Grand Theft Auto III y Grand Theft Auto: Liberty City Stories.
Keith Elam nació en el barrio de Roxbury de Boston, Massachusetts. Su padre, Harry, era un juez y su madre, Barbara, era el co-director de bibliotecas en el sistema de escuelas públicas de Boston. Asistió a la noble y Greenough en Dedham, Massachusetts para la escuela secundaria. Elam se graduó en administración de empresas en el Morehouse College en Atlanta y tomó clases de posgrado en el Instituto de tecnología de moda en Manhattan. Más tarde abandonó para seguir una carrera de rap. Elam trabajó brevemente en servicios sociales.
Keith Elam comenzó su carrera de rap bajo el seudónimo, MC Keithy E, pero más tarde ha cambiado el nombre a Guru. Fundó a Gang Starr en 1987. Inicialmente, el grupo lanzó tres registros, producidos por DJ Mark el 45 King, con el sello de Wild Pitch Records, pero estos registros recibieron poca atención. Después de un cambio en la formación, el grupo que ahora formado por el rapero Elam y DJ Premier, Gang Starr lanzó su primer LP no más Mr. Nice Guy en Wild Pitch Records; se logró un considerable siguiente y había lanzado seis álbumes críticamente aclamadas e influyentes entre 1989 y 2003. Dos álbumes, Moment of Truth (1998) y compilación completa de imágenes: un decenio de Gang Starr (1999) fueron certificados Oro en los Estados Unidos por la RIAA.Gang Starr hizo "arquetípico East Coast rap" del Guru rapear descrito como sostenido ojos pero anti-ostentatious.
En 1993, Elam publicó el primero de una serie de cuatro álbumes en solitario mientras todavía miembro de Gang Starr. Jazzmatazz, Vol. 1 se incluyeron colaboraciones con Donald Byrd, N'Dea Davenport, MC Solaar y Roy Ayers y recibió críticas positivas. Su segundo solo LP, Jazzmatazz, Vol. 2: La Nueva Realidad, presentaba Chaka Khan, Ramsey Lewis, Branford Marsalis y Jamiroquai. La tercera entrega fue lanzada en el año 2000, pero recibió críticas menos positivas.
En referencia al mencionado proyecto de Jazzmatazz, Elam dijo Pete Lewis de Soul Blues &: "atrás alrededor de ' 93 - cuando llegué por primera vez con el concepto de 'Jazzmatazz' - me dé cuenta cómo un montón de gatos estaban cavando en las cajas y saltos de jazz para hacer registros de hip-hop de muestreo. Sin embargo, mientras que pensé que era cool, quería llevarlo al siguiente nivel y crear realmente un nuevo género, obteniendo los dudes reales nos estábamos muestreo en el estudio de la mermelada sobre ritmos de hip-hop con algunos de los mejores voclaists de la época. Ustedes saben, todo esto era experimental, pero sabía que era una idea que podría generar algo de música histórica."
Primer álbum en solitario del Elam no una parte de la serie de Jazzmatazz, Baldhead Slick & da click salió a la venta en 2001 a malas críticas.El álbum alcanzó el puesto número 22 en las listas de Billboard R&B/Hip Hop. El "séptimo capítulo en el libro de Guru", versión 7.0: el de la calle de escrituras, fue lanzado en 2005 en el sello discográfico de Elam, 7 Records Grand. El álbum fue producido enteramente por la discográfica, solar. Alcanzó el # 54 en las listas de álbumes de Billboard R&B y recibió críticas mixtas.
Las versiones finales de Elam fueron la cuarta entrega de la serie de Jazzmatazz, una vez más con producción enteramente por solar, lanzado en junio de 2007 y Guru 8.0: Lost And Found, lanzado el 19 de mayo de 2009 (también en colaboración con solar). Un álbum de reunión de Gang Starr fue planeado, pero nunca será lanzado debido a la muerte del gurú.
El 28 de febrero de 2010, Guru entró un paro cardíaco y, después de una cirugía, cayó en coma. Se alegó que Guru brevemente había despertado de su coma pero murió el 19 de abril de 2010, a la edad de 48, de cáncer.Elam fue sobrevivido por sus padres, tres hermanos y un hijo, Keith Casim.
Solar alegó que Guru había despertado de su coma aunque DJ Premier y miembros de la familia del rapero declararon que nunca recuperó la conciencia de su coma. Familia de gurú afirmó que Solarles impidió contacto con Guru durante enfermedad final su. La validez de la Carta de lecho de muerte ha sido cuestionada por la familia del gurú. En una entrevista en la radio en el mundo de conspiración, solar afirmó que todo lo que había dicho era verdad y todo lo hizo alguna vez era proteger a Guru. Esta entrevista se cumplió por la emoción extrema de la comunidad de hip-hop y hizo poco para borrar la controversia en torno a sus acciones
DJ Premier produjo una mezcla de homenaje a Guru y ha publicado una carta abierta junto con la hermana del gurú de la Patricia Elam. Harry j. Elam, hermano mayor del Guru, escribió un libro de memorias personal en recuerdo publicado en The Boston Globe, el 23 de abril de 2010. Sobrino del gurú Justin Nicholas-Elam Ruff hizo un documental de 16 minutos, en el que narra la historia de su tío final. El video se puede ver en DJPremierBlog.com.

JAZZMATAZZ VOL. 1
1. Introduction
2. Loungin’ (with Donald Byrd on trumpet and piano)
3. When You’re Near (with N’Dea Davenport on vocals and Simon Law on keyboards)
4. Transit Ride (with Branford Marsalis on alto and soprano saxophone and Zachary Breaux on guitar)
5. No Time to Play (with Ronny Jordan on guitar and D. C. Lee on vocals)
6. Down to the Backstreets (with Lonnie Liston Smith on acoustic and electric piano)
7. Respectful Dedications
8. Take a Look (At Yourself)” (with Roy Ayers on vibraphone)
9. Trust Me (with N’Dea Davenport on vocals)
10. Slicker Than Most (with Gary Barnacle on saxophone and flute)
11. Le Bien, Le Mal (with MC Solaar)
12. Sights in the City (with Courtney Pine on alto and soprano sax and flute, Carleen Anderson on vocals and Simon Law on keyboards)

JAZZMATAZZ VOL. 2 THE NEW REALITY
1. Light It Up (Intro)-New Reality Style [Jazzalude II]
2. Life Saver
3. Living in This World
4. Looking Through Darkness
5. Watch What You Say [Interview]
6. Defining Purpose [Jazzalude II]
7. For You
8. Medicine [Mental Relaxation]
9. Lost Souls
10. Nobody Knows (The Real Deal)
11. Hip Hop as a Way of Life [Jazzalude III]
12. Respect the Architect
13. Feel the Music
14. Young Ladies
15. The Traveler
16. Maintaining Focus [Jazzalude IV]
17. Count Your Blessings
18. Choice of Weapons
19. Something in the Past
20. Revelation (Alot on My Mind)

JAZZMATAZZ VOL. 3 STREETSOUL
1. Intro
2. Keep Your Worries (featuring Angie Stone)
3. Huslin Daze (featuring Donnell Jones)
4. All I Said (featuring Macy Gray)
5. Certified (featuring Bilal)
6. Plenty (featuring Erykah Badu)
7. Lift Your Fist (featuring The Roots)
8. Guidance (featuring Amel Larrieux)
9. Interlude (Brooklyn Skit)
10. Supa Love (featuring Kelis)
11. No More (featuring Craig David)
12. Where’s My Ladies (featuring Big Shug)
13. Night Vision (featuring Isaac Hayes)
14. Who’s There (featuring Les Nubians)
15. Mashing Up Da World (featuring JR Reid)
16. Timeless (featuring Herbie Hancock)

JAZZMATAZZ VOL. 4 THE HIP HOP JAZZ MESSENGER  BACK TO THE FUTURE
1. Cuz I’m Jazzy (featuring. Slum Village)
2. State of Clarity (featuring. Common & Bob James)
3. Stand Up [Some Things'll Never Change] (featuring. Damian Marley)
4. Look to the Sun [Solar]
5. Connection (featuring. Kem)
6. Fine and Free (featuring. Vivian Green)
7. Wait on Me (featuring. Raheem DeVaughn)
8. International (featuring. Bobby Valentino)
9. This is Art (featuring. Ronnie Laws)
10. Fly Magnetic (featuring. Dionne Farris)
11. The Jazz Style (featuring. Omar)
12. Follow the Signs (featuring. Shelley Harland)
13. Universal Struggle (featuring. Brownman)
14. Infinite (featuring. Blackalicious)
15. Kissed the World (featuring. Caron Wheeler)
16. Living Legend (featuring. David Sanborn)

ERYKAH BADU

Erykah Badu (26 de febrero de 1971), cantante estadounidense de neo soul.
Nació en DallaS, Texas. Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo, El manager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tamm Terrel "Your Precious Love". En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". A este le siguieron otro por el tema "You got me" en 1999 y otro en 2002 por el single "Love of my life". Desde que en 2003 editara "Worldwide Underground" colaboró con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sérgio Mendes ("That heat" en 2006). En febrero de 2008 lanzó su último álbum New Amerykah Part One (4th World War).

BADUIZM
CD1
1. Rimshot (Intro)
2. On & On
3. Appletree
4. Otherside Of The Game
5. Sometimes (Mix #9)
6. Next Lifetime
7. Afro
8. Certainly
9. 4 Leaf Clover
10. No Love
11. Drama
12. Sometimes…
13. Certainly (Flipped It)
14. Rimshot (Outro)
CD2
1. On & On (Jazz Mix)
2. On & On (Da Boom Squad Remix)
3. Appletree (2B3 Summer Vibes Mix)
4. Appletree (Live @ The Jazz CafF)
5. Next Lifetime (Linslee Remix)
6. A Child With The Blues (Feat. Terence Blanchard)

LIVE
1. Rimshot (Intro)
2. Other Side Of The Game
3. On & On
4. Reprise
5. Apple Tree
6. Ye Yo
7. Searching
8. Boogie Nights/All Night
9. Certainly
10. Stay
11. Next Lifetime (Interlude)
12. Tyrone
13. Next Lifetime
14. Tyrone (Extended Version)

MAMA`S GUN
1. Penitentiary Philosophy
2. Didn’t Cha Know
3. My Life
4. … & On
5. Cleva
6. Hey Sugah
7. Booty
8. Kiss Me On My Neck (Hesi)
9. A.D. 2000
10. Orange Moon
11. In Love With You
12. Bag Lady
13. Time’s A Wastin
14. Green Eyes

WORLD WIDE UNDERGROUND
1. World Keeps Turnin’ (Intro)
2. Bump It
3. Back in the Day (Puff)
4. I Want You
5. Woo
6. The Grind
7. Danger
8. Think Twice
9. Love of My Life Worldwide
10. World Keeps Turnin’ (Outro)

NEW AMERYKAH PART. 1(4TH WORLD WAR)
1. Amerykahn Promise
2. The Healer
3. Me
4. My People
5. Soldier
6. The Cell
7. Twinkle
8. Master Teacher
9. That Hump
10. Telephone
11. Honey (Bonus Track)

NEW AMERYKAH PART. 2 (RETURN OF THE ANKH)
1. 20 Feet Tall (Produced by Erykah Badu and 9th Wonder)
2. Window Seat (Produced by Erykah Badu and James Poyser, featuring ?uestlove)
3. Agitation (Produced by Erykah Badu and Shafiq Husayn of SA-RA Creative Partners)
4. Get Money (Produced by Erykah Badu)
5. Don’t Be Long (Produced by Erykah Badu and Taarak)
6. Umm Hmm (Produced by Erykah Badu and Madlib)
7. Love (Produced by Erykah Badu and J Dilla)
8. You Loving Me (Session)
9. Fall in Love (Produced by Erykah Badu and Karriem Riggins)
10. Incense Feat. Kirsten Agnesta
11. Out My Mind Just in Time (Produced by Erykah Badu and Georgia Anne Muldrow)

A TRIBE CALLED QUEST

A Tribe Called Quest es un grupo de hip-hop estadounidense, formado en 1985. Se componía de q-Tip (Kamaal Ibn John Fareed, anteriormente de Jonathan Davis), rapero Phife Dawg (Malik Taylor), rapero y productor y DJ y productor Ali Shaheed Muhammad. Un cuarto miembro, el rapero blanco de Jarobi, dejó el grupo después de su primer álbum pero parece haber se reincorporó el grupo desde 2006. Junto con los De La Soul, el grupo es una parte central de la Posse de lenguas indígenas y disfrutó el éxito más comercial de todos los grupos para salir de ese colectivo. Su innovador fusión de hip hop y el jazz ha tenido un impacto duradero en la música hip-hop, ayudando a expandir el arte de la producción de hip hop. Muchas de sus canciones, como "Bonita Applebum", "puedo yo Kick It?", "Left My Wallet en El Segundo", "Escenario", "Check the Rhime", "Jazz (nos hemos Got)", "Premio Tour" y "Electric relajación" son considerados clásicos.
Lanzaron cinco álbumes en ocho años (la primera de ellas está en 1990 y la última en 1998), los tres primeros discos fueron muy aclamados, pero el grupo se disolvió en 1998. En 2006, el grupo se reunió una gira por los Estados Unidos y planea lanzar un álbum después de algunas obras en el estudio. El grupo es considerado como icónicos pioneros de la música de rap alternativo, haber ayudado a allanar el camino para los artistas de hip-hop innovadoras. Allmusic los llama "el grupo de rap más inteligente, artísticas durante los años noventa". En 2005, A Tribe Called Quest recibió un premio especial en los premios de hip-hop de R&B de Billboard en Atlanta. En 2007, el grupo fue honrado formalmente en la cuarta VH1 Hip Hop Honors.
Q-Tip y Phife Dawg eran amigos de la infancia que habían crecido juntos en Queens, Nueva York. El par se conocieron en Murry Bergtraum High School. Inicialmente, q-Tip había estado actuando como solista (MC Love Child), ocasionalmente asociándose con Mahoma como un dúo rapero/DJ. Aunque el par con frecuencia realizado demostraciones con Phife (como Crush Connection), el entusiasta de los deportes  todavía estaba cortejando a ambiciones de jugar al baloncesto y se mantuvo algo reticente para convertirse en miembro de pleno derecho del grupo, cediendo sólo más tarde después de que Jarobi también se unió, así que al grupo un cuarteto. El nombre del grupo final fue acuñado en 1988 por los hermanos de la selva, que asistió a la misma escuela de alta como tribu. Q-Tip hizo dos apariciones separadas en el álbum de debut clásico de los hermanos de la selva, Straight Out the Jungle; las canciones "Black Is Black" y "In Time", respectivamente. Afrika Baby Bam del Grupo introdujo q-Tip a De La Soul, cuando tomó el aspirante a artista junto a una sesión de estudio para la grabación de la remezcla de la canción del grupo "Buddy". Producido por Pablo, la remezcla de "Buddy" que se iba a ser un asunto de lengua nativa integral, y el productor excéntrico alentó a q-tip para contribuir al registro clásico.
A principios de 1989 firmó un contrato de demostración con Geffen Records y produjo un demo de cinco canciones que incluía posteriores canciones de álbum, incluyendo "Description Of A Fool", "Left My Wallet en El Segundo" y "puedo yo Kick It?". Geffen, sin embargo, decidió contra ofreciendo el grupo un pleno registro de contrato y el grupo fue concedido permiso para comprar un acuerdo en otros lugares conservando las canciones de Geffen financiado.
Después de recibir ofertas lucrativas para ofertas renovó de una variedad de etiquetas de grandes y pequeñas, el grupo mostró primeros experimentados en optar para una cantidad modesta ofrecidos por Jive Records, entonces conocida como una etiqueta de rap independiente que se especializó en y debe su éxito a la construcción de carreras de artistas como Boogie Down Productions y Too Short, y poniendo énfasis en la longevidad y prestando atención a las bases de ventilador de populares.
En menos de un año y bajo la dirección de DJ Red Alert, el grupo lanzó su primer sencillo, "Descripción de un Fool", una tibia recepción y sin un vídeo de música antes de su debut del álbum pueblo viajes instintiva y las rutas de acceso de ritmo. Es parecido a 3 Feet High and Rising, instintiva viajes popular de La Soul estuvo marcado por un enfoque lúdico de lírico contenido alegre (como en la llamada y respuesta inspirada "puedo yo Kick It?"), (sexo seguro, vegetarianismo, experiencias juveniles) y en menor medida, un peculiar sentido del humor, libre de gran parte de la postura de hardcore hip hop tanto en los aspectos de más a la izquierda del conscious hip hop.[aclaración necesaria] También de nota, fue muestra material el álbum, en gran medida en torno a bucles llamativos y fragmentos de artistas como Cannonball Adderley, Roy Ayers, Lou Reed, Rotary Connection y Les McCann. A través de estos ejemplos, el grupo emplea el uso de cuernos, Rhodes, guitarra y vibraciones.
A pesar de que ahora aclamado, en el momento de su creación instintiva viajes popular fue recibida con entusiasmo mixto. Greg Tate de Village Voice llamó al álbum "upliftingly dopar" y "tan dulce y lírico, tan fácil de usar. Puede reproducirlo en segundo plano cuando estás leyendo Proust." La fuente también le dio una recepción positiva, incluso otorgar una calificación de cinco-mic - rating más alto posible de la revista. Fue sólo el tercer álbum nunca en recibir esta calificación.[cita necesaria] Sin embargo, Chuck Eddy de Rolling Stone escribió que el álbum "es uno de los álbumes de rap menos bailables nunca" y pasó a decir que "es imposible imaginar cómo personas pondrá esta música para usar".
El álbum fue en gran parte ignorado por el registro público y por el momento que el grupo permaneció en las sombras de su lengua nativa hermanos Brothers de selva y De La Soul. Ganaría cierto impulso sólo después de la liberación de los singles "Bonita Applebum", "puedo yo Kick It?" y el grupo más tarde el éxito comercial, eventualmente ir oro seis años después de su lanzamiento. Después del lanzamiento del álbum, Jarobi dejó la banda por razones personales. El grupo pronto cambió su gestión de DJ Red Alert a Chris Lighty.
A raíz Instinctive Travels del pueblo, el grupo continuado para recopilar un ventilador leal base a través de giras y apariciones tales como por De La Soul "una Jam de patinaje sobre hielo de Roller llamado"Sábado"". "Comprueba el Rhime" fue el primer sencillo del hito segundo álbum del grupo, The Low End Theory, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Se basa en una muestra de "Love Your Life del Average White Band", la canción en gran medida estableció la interrelación de parejas ahora familiar de q-Tip y Phife, como hasta entonces, la mayoría de las canciones del grupo había presentado sólo voz por q-TIP.
Los dos MCs, conocidos por su participación y estilos líricos libre-wheeling, empezaron a centrarse en una gama de cuestiones sociales, de la violación ("The Infamous Date Rape") de la fecha al consumismo ("Skypager"). Las canciones fueron notablemente más corto, más abrupta y bajo-pesados. Invitados en el álbum incluyen a líderes de la nueva escuela (que incluía Busta Rhymes), Brand Nubian y Vinia Mojica. Por ahora, el grupo había dominado a sus búsquedas de registros raros de que muestrear o tener ideas e inspiración. Su innovador toma de muestras, capas y la estructuración de registros jazz llevaron muchos críticos para etiquetar su estilo como jazz rap - un término que q-Tip desaprobaba, que aunque sentía se describe los grupos tales como Stetsasonic bastante bien, malinterpretado tribu de sí mismos, que (aparte de la canción "Jazz") no basar la mayoría de sus canciones alrededor del tema del jazz.
Ayudando a obtener la exposición fue una actuación de la única "escenario" con líderes de la nueva escuela en el show de Arsenio Hall en el momento, a la altura de su popularidad. El rendimiento fue particularmente memorable para la energía expresiva de LONS miembro Busta Rhymes y su famoso "raow! raow! Línea como un dragón de calabozo!". Alrededor de este tiempo, el grupo también comenzó a hacer experimentales y visualmente elegantes videos de música, uno de los más memorables de los cuales es el clip promo blanco y negro para "Jazz ", una duración de la que se delega en la canción "Buggin'Out". Esta parte del video cambia de blanco y negro a color y características de los miembros del grupo usando prótesis que hacen sus ojos parecen ser abultamiento, relacionadas con el tema de la canción sobre sometidos a situaciones estresantes.
Producción sabia, el álbum fue un esfuerzo más confianza que su álbum de debut, con menos de una dependencia de bucles de percusión y las contribuciones de jazz gran Ron Carter en el bajo vertical. El álbum fue producido por A Tribe Called Quest junto con la producción de Skeff Anselmo (coproducción de A Tribe Called Quest), en dos pistas. Productor Pete Rock también creó la versión de borrador original de "Jazz", y A Tribe Called Quest, a continuación, volver a crearlo. En contraste con la mayoría de los álbumes de hip hop lanzados a principios de los 90 que incluyó golpes bruto que se ejecutan en tempos relativamente rápidos, como el AmeriKKKa producido Bomb Squad Most Wanted, o el lento ritmo de funk amenazantes de Dr. Dre, The Chronic, The Low End Theory presentaba pulsaciones discreta, bajo-pesada y lenta que hizo hincapié en la naturaleza pensativa del registro. Las sesiones de grabación y mezcla del álbum fue manejado por el ingeniero de grabación de renombre Power de Bob Greene Street Studios, y Soundtrack Studios, en la ciudad de Nueva York.
Trugoy de La Soul apareció en el estribillo de "Premio Tour", primer del grupo single de su tercer álbum Midnight Marauders, el 9 de Noviembre de 1993. Sobre los talones de la teoría de finales de baja, el álbum fue altamente anticipado y muchos estaban ansiosos de ver si el grupo podría mantener su integridad artística a la luz de su éxito comercial. Impulsado por su perfil elevado, "Premio Tour" se convirtió en el más alto de cartografía único hasta la fecha del grupo y ayudó a la tierra el álbum dentro de los Estados Unidos Top Ten. Los críticos demostraron ser tan entusiastas acerca del conjunto de nuevo como los fans fueron. Entertainment Weekly dijo que el álbum "suena tan fresco como su primera... raperos Phife y q-Tip administran para mantener la atención sin recurrir a armas referencias o malas..."  NME llamó su "trabajo más completo hasta la fecha"  igualmente, Melody Maker dijo "A Tribe Called Quest han ampliado su visión con una lírica antecedía y una luminosidad musical de toque que se les ha escapado hasta ahora a través de un álbum completo". El álbum fue votado # 21 por Village Voice en Pazz & Jop Critics Poll ese año.
Musicalmente, Midnight Marauders construido sobre muchas de las ideas que estaban presentes en la teoría de la final de bajo, aunque los resultados fueron notablemente diferentes, y la música fue más inmediata. Considerando que la teoría ha sido un ejercicio de minimalismo tenue y simplicidad, los surcos que se encuentran en los merodeadores son principalmente de tempo y lleno de carga de la batería, basslines suave, riffs de melodiosos, cuernos complementarios y ganchos pegadizas, todo en un marco de tiempo eficiente de 50 minutos. La voz intermitente de un guía turístico (el titular 'medianoche Merodeador') también sirve para añadir más cohesión al álbum.
El grupo estaba ahora famoso por sus únicas opciones de material de la muestra en sus álbumes y Midnight Marauders no fue la excepción. Solo plomo "Premio Tour" contiene un bucle infectiously soleado tomado "We Gettin 'Down de Weldon Irvine". Irvine, un poco conocido pero muy respetado virtuoso del jazz fue entusiasmado se han buscado por el grupo y prestó su ayuda a la toma de muestras de la canción. Otro fuera músico para contribuir al registro fue Raphael Saadiq (acreditado como Rafael Wiggins) de Tony! Toni! Toné!, en la canción "Midnight". Aparte de lo anterior, los productores grandes de profesor y Anselmo Skeff maneja dos canciones - "Keep It Rollin'" y "Historias de 8 millones" respectivamente, el ex también rapear sobre su producción.
Medianoche merodeadores sigue siendo el álbum más vendido de A Tribe Called Quest; fue certificado platino el 11 de enero de 1995, a menos de dos años después de su lanzamiento (coincidentemente, había tomado la teoría final bajo sobre dos veces la cantidad de tiempo para obtener una certificación). El éxito del álbum permitió que el grupo sea una mayor libertad financiera y a los miembros toman un breve descanso antes de que comenzara la grabación de su próximo álbum. Q-Tip produjo canciones estelares para otros artistas incluyendo "One Love" para Nas, las "ilusiones (Remix)" de Cypress Hill y tres canciones en el álbum de Mobb Deep The Infamous. También pasó por un despertar religioso y convertido al Islam. Tragedia sería huelga cuando un cigarrillo mal dispuesto en una fiesta de la casa se convirtió en un auténtico fuego, quema de su colección de discos de casa, vasto y muchas obras en curso. Phife, quien rapeó sobre "Oh My God" que poseía "más condones que TLC", hizo apariciones de cameo en exitoso álbum ese grupo, Crazy Sexy Cool, en 1994. También podría casarse con su prometida y reubicar a Atlanta, Georgia. Ali Shaheed Muhammad trabajó en proyectos externos con artistas como d ' Angelo ("Brown Sugar"), Shaquille o ' Neal ("Where Ya At?") y Gil Scott-Heron ("Don ' T Give Up"). El grupo contribuyó a The Show en 1995, antes de regresar al año siguiente con su cuarto álbum.
Mientras estaba de gira, amigo de Q-Tip Amp Fiddler introduciría le a un joven productor de Detroit llamado Jay Dee. El par ha hecho clic inmediatamente y Q-tip tomó el talento de recién llegado bajo su ala y le presentó al resto de la tribu, quien aceptó la idea de formar una unidad de producción y tener Jay Dee como miembro, aunque bajo el pretexto de "La nación" ("la comunidad musulmana [en todo el mundo]" en árabe). La comunidad ahora de tratar toda la producción en el resto de los álbumes del grupo.
Pulsaciones, Rhymes y vida, su cuarto álbum, fue grabado durante el turbulenta rivalidad de hip-hop de costa oeste de la costa este, que asolaron muchos raperos de costas tanto e incluso la algunos de entre. El grupo vio que lo conveniente para abordar estas cuestiones, una decisión basada en parte en principio, pero también probablemente basado en el hecho que, a pesar de ser desde el este, fueron muy respetados en ambas costas. Cortes como "Get A Hold", y "Keep It movimiento" contienen referencias a la situación y son algunas de las canciones más sobrias, que el grupo ha grabado nunca.
Además de la materia más pesada, estilo de producción de la comunidad era ahora un híbrido más suave del grupo de anterior encarnaciones, donde la caja poseía una grieta mucho más nítida en la mayoría de los temas. Jay Dee, un gran admirador de la tribu, parecen haber tenido una mano en reformar el sonido, diseñado en la sombra de la teoría de la final de bajo, con canciones como el valeroso "Keep It Moving", o la disconcertingly acentuar "Wordplay". Aunque estos ritmos nuevos ajustan la dirección del álbum, otro ingrediente izquierda muchos extraña. Consecuencia, primo de Q-Tip y un aspirante a rapero, estuvo presente en no menos de seis canciones, incluyendo el segundo solo "Stressed Out", que causó muchos a pensar que había sido oficialmente añadió a la línea de productos. Este factor sólo había aumentada ligeramente reducida participación del Phife. Después de su ruptura, Phife Dawg revelaría cómo había comenzado a perder interés en grabación como parte del grupo por el cuarto álbum de:
Me sentí como con Midnight Marauders entró en mi propio. Por el momento cuando le gana, Rhymes y vida salieron comencé Feelin ' como no ajustar en nada más. Q-Tip y Ali se habían convertido al Islam y yo no. Música que se sentía como un puesto de trabajo; como yo era justa doin' a pagar las facturas. Nunca quiero mi música a sentir como sólo un trabajo. Podría programar el tiempo de estudio en el último minuto. Yo podría coger un avión desde Atlanta a estar en Nueva York y cuando llegué al estudio, nadie estaría allí. El período de sesiones habría cancelado sin diciéndome. Parecía como la gestión se refería a otros amigos no me. Pero nunca perdí mi confianza.
El álbum disparó directamente a # 1 en las listas de popularidad y fue oro al final del ejercicio; iría platino por 1998. Fue nominado para un premio Grammy por mejor álbum de rap, como fue el principal single, "1nce Again", que recibió una nominación por mejor canción de rap por un dúo o grupo. Reacciones críticas fueron en gran medida dividido pero en su mayoría positivos. Mientras que algunos acogió con satisfacción el nuevo material, otros encontraron que era un paso por debajo de sus últimos trabajos. La revista Rolling Stone llamó "cerca-impecable", llegando a decir que "pocos actos de hip-hop han tan bruscamente capturada la calidad surrealista que define lo que significa ser afroamericano, una cualidad en la que poker-faced de humor y tragedia aturde jugar tag team con realidad." La fuente le concedió 4 de cada 5 micrófonos y había llamado a la comunidad de "el más experto en el juego de rap en utilizando muestras como instrumentos en sí mismos". A pesar de su aparente falta de motivación de la revista Spin piensa Phife sonaron "más duras y más divertida que nunca", mientras Melody Maker vio el álbum como "proporcionar tanto sus mejores y peores así mucho" y "magnética aún frustrante". En un artículo de despedida de 1998 en la revista Source, Questlove, baterista de The Roots, resume parcialmente frosty recepción del álbum:
1996 estaba lleno de recuerdos, cuyas bandas sonoras fueron más "gonna make se bailar," Considerando que la tribu quería "hacerle pensar." Gracioso cómo si se trata de cualquier otro grupo de allí sería elogios galore. Pero en ese momento fueron la mayoría de las actitudes, "Si la tribu Ain't mover el mundo con cada lanzamiento, a continuación, no estamos para nada menos."
Siguientes pulsaciones, Rhymes y la vida, el grupo apareció en el soundtrack de Men In Black con la canción, "Same Thing Ol'" y lanzó, The Jam, un EP de 4 canciones que incluía la canción antes mencionada, "Mardi Gras At Midnight" (con Rah Digga) y dos canciones de pulsaciones, Rhymes y la vida, "Get A Hold" y "Jam". 1997 también vio la primera venida de los tres grupos principales de la lengua nativa desde 1989, cuando los hermanos de selva invitado tribu y De La Soul a invitado en "How Ya Want It We Got It", un corte de su álbum Raw Deluxe. La comunidad continuó produciendo para una gama diversa de artistas como Janet Jackson, Keith Murray, Faith Evans y Whitney Houston.
Antes de la inauguración de el movimiento de Love, el grupo anunció que sería su último álbum juntos. Los fans se sorprendieron, como la ruptura se había mantenida discreta. En una entrevista con The Source, el grupo citó su frustración con Jive Zomba como un factor significativo en la ruptura. Phife:
Sentí como me sentía feliz que, por supuesto. Me tomó un minuto para latch al lado de negocio de las cosas, porque es sólo un tiempo despreocupado. Y, a continuación, eventualmente, como pasaba el tiempo, empezó a me palmada en mi cara. Pero en la medida de lo sellos discográficos, o quien, está no vas a hacer nos derecho... En la medida de lo nuestro sello, no tengo realmente ningún comentario, duque.
El movimiento de Love fue precedido por el espíritu de diversión "buscar un camino"; una canción memorable por su producción de mística tumefacción y pegadiza gancho staccato. También recibió un elegante dirigido por Paul Hunter video (el último vídeo del grupo jamás hecho). Musicalmente, el tono algo sombrío del álbum anterior estaba en gran medida ausente y reemplazado por un optimismo sin preocupaciones familiar. Canciones como "Give Me", con Noreaga ejemplifican el enfoque del grupo durante la mayor parte del álbum. Impulsado por un ritmo electrizante, la canción de apertura "Start It Up" tal vez fue incluso más mínima que nada se encuentra en la teoría de finales de baja. Del mismo modo, "Contra el mundo" se basa en poco más de lo que claramente se mezclan hacia abajo de la batería y una línea de bajo de la nota de dos. El tema del álbum fue firmemente centrado en torno al tema del amor; amor para uno mismo, el amor por otro, el amor por la humanidad, el amor en el frente de odio.
Recepción de la crítica para el movimiento de Love fue bastante positiva, aunque algunas facciones ven el álbum como demasiado sutiles para ser completamente eficaz. Rolling Stone, por ejemplo, señaló que "la madura, logra nicenes % 20...

PEOPLE`S INSTINCTIVE TRAVERLS & THE PATHS OF RHYTHM
1. Push It Along
2. Luck Of Lucien
3. After Hours
4. Footprints
5. I Left My Wallet In El Segundo
6. Pubic Enemy
7. Bonita Applebum
8. Can I Kick It?
9. Youthful Expression
10. Rhythm (Devoted To The Art Of Moving Butts)
11. Mr. Muhammad
12. Ham ‘N’ Eggs
13. Go Ahead In The Rain
14. Description Of A Fool

THE LOW END THEORY
1. Excursions
2. Buggin’ Out
3. Rap Promoter
4. Butter
5. Verses From The Abstract
6. Show Business Feat. Diamond D, Lord Jamar & Sadat X
7. Vibes And Stuff
8. The Infamous Date Rape
9. Check The Rhime
10. Everything Is Fair
11. Jazz (We’ve Got)
12. Skypager
13. What?
14. Scenario Feat. Busta Rhymes , Charlie Brown & Dinco D

REVISED QUEST FOR THE SEASONED TRAVELLER
1. Bonita Applebum (12 Inch Why Edit)
2. I Left My Wallet In El Segundo (Vampire Mix)
3. Description Of A Fool (Talkie)
4. Pubic Enemy (Saturday Night Virus Discomix)
5. Check The Rhime (Mr Muhammad’s Mix)
6. Luck Of Lucien (Main Mix)
7. Can I Kick It (Extended Boilerhouse Mix)
8. Scenario (Young Nation Mix)
9. If The Papes Come Remix
10. Jazz (We’ve Got) (Re-Recording)
11. Butter (Hip Hop Mix)
12. Bonita Applebum (Hootie Mix)

MIDNIGHT MARAUDERS
1. Midnight Marauders Tour Guide
2. Steve Biko (Stir It Up)
3. Award Tour Feat. Trugoy
4. 8 Million Stories
5. Sucka Nigga
6. Midnight
7. We Can Get Down
8. Electric Relaxation
9. Clap Your Hands
10. Oh My God Feat. Busta Rhymes
11. Keep It Rollin’ Feat. Large Professor
12. The Chase, Part II
13. Lyrics To Go
14. God Lives Through

BEATS, RHYMES & LIFE
1. Phony Rappers
2. Get A Hold
3. Motivators
4. Jam
5. Crew
6. The Pressure
7. 1nce Again Feat. Tammy Lucas
8. Mind Power
9. The Hop
10. Keeping It Moving
11. Baby Phife’s Return
12. Separate Together
13. What Really Goes On
14. Word Play
15. Stressed Out Feat. Faith Evans

THE LOVE MOVEMENT
01. Start It Up
02. Find A Way
03. Da Booty
04. Stepping It Up Feat. Busta Rhymes & Redman
05. Like It Like That
06. Common Ground (Get It Going On)
07. 4 Moms Feat. Spanky
08. His Name Is Mutty Ranks
9. Give Me Feat. Noreaga
10. Pad & Pen Feat. D-Life
11. Busta’s Lament Feat. Busta Rhymes
12. Hot 4 You
13. Against The World
14. The Love
15. Rock Rock Y’all Feat. Jane Doe, Mos Def, Punchline, Wordsworth
ANTHOLOGY
01. Check The Rhime
02. Bonita Applebum
03. Award Tour
04. Can I Kick It?
05. Scenario
06. Buggin’ Out
07. If The Papes Come
08. Electric Relaxation
09. Jazz (We’ve Got)
10. I Left My Wallet In El Segundo
11. Hot Sex
12. Oh My God
13. Stressed Out feat. Faith Evans
14. Luck Of Lucien
15. Description Of A Fool
16. Keeping It Moving
17. Find A Way
18. Sucka Nigga
19. Vivrant Thing
THE LOST TRIBES
1. Oh My God [UK Flavor Radio Mix]
2. Mardi Gras At Midnight Feat. Rah Digga
3. The Remedy Feat. Common
4. Can I Kick It? [Phase 5 Mix]
5. Stressed Out [Remix]
6. Secnario [Remix] Feat. Leaders of the New School
7. I C U Doing It Feat. Erykah Badu
8. It’s Yours
9. Jam [Remix] Feat. Consequence
10. Game Day Feat. Rodney Hampton
11. Glamour & Glitza
12. Weekendz Feat. Consequence
13. Hey
14. Rumble in the Jungle Feat. Busta Rhymes, Forte & Fugees
15. Practice Session
16. That Shit Feat. Jay Dee

DE LA SOUL

De La Soul es un trío de rap formado en 1987 en Long Island, Nueva York. La banda es mejor conocida por sus muestras de ecléctico letras extravagantes y sus contribuciones a la evolución del jazz rap y alternativos de hip hop subgéneros. Los miembros son Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicoeur (Trugoy la Paloma, Dave, dos de plug) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, tres de plug). Los tres formaron el grupo en la escuela secundaria y llamaron la atención del productor Paul Huston (Pablo) con un demo de la canción "Plug Tunin'." Príncipe Paul fue también conocido como Plug Four. Los nombres de plug presuntamente provienen de los números que micrófono del cada compañero fue etiquetado en la caja de resonancia. Posdnuos siempre fue enchufado plug uno, Trugoy estaba enchufado plug dos y así sucesivamente.
Con su lúdica de juegos de palabras, muestras de innovadores y parodias ingeniosas, álbum de debut de la banda, 3 Feet High and Rising, ha sido aclamado como una obra maestra hip-hop. También es el mayor éxito comercial de la banda hasta la fecha, con sus posteriores álbumes vendiendo progresivamente menos, a pesar de recibir grandes elogios de la crítica. Una medida de 3 pies de alto y de Rising cross-over apelación fue el hecho de que fue votado álbum del año por la revista NME, un título más conocido por su gusto en la música basada en la guitarra. De La Soul ha influido en numerosos otros artistas de hip-hop, como lo de Camp, Black Eyed Peas y planetas de Digable.[cita necesaria] También fueron influyentes en las primeras etapas de la carrera del actor rapero Mos Def y son una parte fundamental de la Spitkicker colectiva. Son el grupo de indígenas de lenguas de Posse, en pie más largo después de los hermanos de la selva.
En 2006, el grupo ganó un Grammy por su colaboración con Gorillaz en el único "Feel Good Inc."
Álbum de debut de La Soul, 3 Feet High and Rising, lanzado en 1989, fue un crítico éxito en el género de hip-hop. Rápidamente, se convirtieron en miembros prominentes de la Posse de lenguas indígenas junto con A Tribe Called Quest, oveja negra, Queen Latifah, los hermanos de la selva y otros.
El single "Me Myself and I" se convirtió en un gran éxito, consolidando aún más la popularidad del grupo. Sin embargo, los años sesenta pop grupo The Turtles demandado De La Soul por utilizando una muestra de sus 1969 "Se mostraban me" para el interludio pista "Transmisión automática de Marte", a pesar de que The Turtles realmente no escribió la canción original.
Líricamente, gran parte de 3 Feet High and Rising que se centró en la búsqueda de la paz y la armonía — un mensaje que se desvanece lentamente de la comunidad de rap en la década de 1980. 3 Pies de alto y Rising también introdujeron el concepto de la del alma De La de la "edad de intento" (un permanente de acrónimo para "sonido interior da, y'all"). De resultas de ello, las audiencias fueron rápidas fijar a los miembros de La Soul como una especie de hippie. Este estereotipo enormemente agita a los miembros del grupo, como se siempre contempla su carrera como un estilo de constante evolución; Esta frustración influiría en sus próximas sesiones de grabación. En el kit de prensa para 3 Feet High and Rising, los miembros explicaron sus nombres de etapa: Trugoy cuando invierte hechizos yogur, porque le gusta el yogur, y Posdnuos al revés es "sonido sop
Segundo álbum de La Soul, De La Soul Is Dead (1991) fue un álbum mucho más maduro. Presentaba una gran cantidad de material que criticó la dirección violenta, descuidada que el hip hop se dirigía en el momento, aunque todavía logró mantener un sentido del humor absurdo, luz.
La portada del álbum presenta una olla de flor de Margarita rotos, simbolizando la muerte de la "edad de intento" y la imaginería que iban con él. El álbum generó varios singles, incluyendo la oscura "Millie Pulled una pistola en Santa", un cuento de una niña que ya no podría tomar el abuso sexual de su padre y el primer sencillo "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)", una historia sobre las personas que usan reciente fama de la para probar y lanzar sus propias carreras.
De La colaboró con la oveja negra en "fanático de la B palabra," q-tip de A Tribe Called Quest en "" Sábado"con nombre de una Jam de patinaje sobre hielo de Roller" y Pablo hace una aparición en la entrada de micrófono "Pass los tapones" con un verso de su propia. El álbum también más prominente Vincent Mason como rapero, proporcionando los versos de su propio en "Bitties en el BK Lounge," "Afro conexiones en un HI-5" y "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)".
Aunque recibió críticas variadas y no se ha vendido, así como 3 pies de alto y lo Rising finalmente se convirtió en un clásico de culto. "Fuente" revista aparece el álbum como uno de sus álbumes de Hip Hop de top 100 de todos los tiempos, afirmando que "su verdadero genio es rara vez entendido". Hay varias diferencias importantes entre la versión de CD de este álbum y los otros formatos, como las pistas "De Johnny Dead AKA Vincent Mason," "mi hermano de un Basehead," "Patadas Out the House", y "Who Do culto U?" sólo están disponibles en el CD. Las copias promocionales edición limitada doble vinilo del álbum distribuido a los medios de comunicación antes de que la versión oficial no aparecían estos.
En 2002, la canción "Infinidad de O" apareció en la banda sonora para Tony Hawk Pro Skater 4.
Mindstate de Buhloone de 1993 vio el grupo evolucionar un nuevo sonido y consolidó su posición como pilares del movimiento alternativo de hip hop. Hubo varios momentos en el álbum que resultó de que la banda ha madurado. "I Be Blowin'" fue un punto de partida como la pista era un instrumental con saxofón jugar por el legendario Maceo Parker. La introspectiva "I Am I Be" De La y mostró en su mayoría auto referencial hasta la fecha con el asunto importa acerca hija de Pos Ayana Monet, así como su abuela. "Wildin de Long Island'" fue una colaboración con artistas de hip-hop japonés Kan Takagi (mayor Force) y el trío Scha Dara Parr (SDP). El primer single, "Breakadawn", utiliza una muestra de Michael Jackson "Can ' t Help It" y "Quiet Storm" de Smokey Robinson. De La Soul colaboró por primera vez con el Guru de Gang Starr en "Patti Dooke." Mujeres MC Shortie No Mas, un primo de Posdnuos, fue destacada en muchas canciones en el álbum, que se mostró particularmente "In The Woods". El álbum finalizó con una vieja escuela Biz Markie colaboración llamado "Edad de piedra". Falta trabajo vocal es Mase, cuya voz sólo puede ser oído sobre "Espacio" en un salto de cerca del final de la pista. También aparece rara vez es su rascado que fue escuchado a menudo en álbumes anteriores, con sólo "in the Woods" mostrando su talento en esa esfera. El álbum fue un éxito de crítica, pero fue el mayor fracaso comercial para el grupo en el momento de su lanzamiento. Muchas publicaciones, tales como Rolling Stone, han listado este álbum como uno de los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos.
En 1993, De La Soul interpretada junto con Teenage Fanclub para la banda sonora de juicio de noche, en una canción llamada "Fallin'".
En 1994, 500 copias de un EP promocional llamado Clear Lake Audiotorium fueron lanzados en CD y vinilo claro. Los 6 pista EP contenida editado las versiones de canciones de Mindstate de Buhloone, pero también incluyó las canciones "Sh.Fe.MC" (Shocking hembra MC del) que fue una colaboración con A Tribe Called Quest y "Grande & Stonz" que incluía artistas de hip hop old school Caz de gran maestro, Tito de cuatro sin miedo, Whipper Whip, LA Sunshine y Superstar. El EP fue enormemente pirateado después.
En el año 2000, las canciones de "Espacio" y "Keepin' the Faith" aparecieron en la película Boiler Room.
Considerada como una de las obras principales del grupo, Stakes Is High de 1996 fue el primer álbum no producido por Pablo, con créditos de producción general dados únicamente para el trío. A pesar de que se encontró con malas ventas, ha sido críticamente alabado por su música, lirismo, y su mensaje general relativa a la música de rap de la decadencia artística comenzó a enfrentar a mediados de los años 90. El título pista y primer single, producido por Jay Dee, no fue un éxito, pero el segundo sencillo del álbum, "Itsoweezee (HOT)", con Dave único voz, tarifa mejor debido a su vídeo de música creativa. El álbum generó un tercer sencillo "4 More", con Zhane que alcanzó el puesto 52 en el Reino Unido. El álbum proporcionó una plataforma de lanzamiento para el futuro rapero estrella y actor Mos Def, que apareció en la pista de "Big Brother Beat." El álbum también incluye colaboraciones con común, Enola de la verdad y la Jazzyfatnastees.
Cuatro años más tarde, De La Soul anunció que lanzaría una serie de triple álbum titulada "Art Official Intelligence" (o AOI). Los tres álbumes fueron pensados para ser liberada en el plazo de un año, comenzando con el lanzamiento de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Esto fue seguido por AOI: Bionix a finales de 2001. Después de esto, sin embargo, el tercer y último álbum de la serie AOI nunca fue lanzado. Para los próximos dos años, las versiones De La Soul sólo eran sencillos o compilaciones de remix. Jolicœur (Dave) declaró en una entrevista que normalmente tarda alrededor de cuatro años para el grupo grabar un álbum, promoverlo con anuncios, giras y así sucesivamente. El grupo estaba teniendo problemas para terminar la última cuota de AOI por muchas razones, uno de los cuales es una lucha continua con Tommy Boy Records, [cita necesaria], que había sido álbumes su desde su debut.
En el verano de 2002, De La Soul gira con Cake, Modest Mouse, The Flaming Lips, Kinky y la Hackensaw Boys durante el Tour de Sunshine Unlimited. La banda fue brevemente apareció en el video juego PaRappa the Rapper 2 con la canción "Di" I Gotta Believe!"", presentando el doble y también apareció en la banda sonora del juego.
En 2004, De La Soul lanzó un nuevo álbum completo: The Grind Date en santuario/BMG Records debido a que la empresa entre Tommy Boy y Warner Bros Records fue cerrada y contrato del grupo fue comprado a las demás etiquetas de Warner Music. La banda pensó sobre la posibilidad de su contrato absorbida por Elektra Records, pero decidió dejar totalmente de Warner Music. A pesar de que no se trataba de que los fans de álbum AOI terceros habían sido esperando, el álbum fue lanzado a algunos elogios de la crítica y fue bien recibido por la mayoría de los fans. Los huéspedes de características de álbum MF Doom, Ghostface Killah, versos de Butta y Flavor Flav, con la producción de la novena maravilla, Jake One, Madlib y mucho más. El único "comercial bolsas (She Got from you)" no tarifa muy bien y estableció el tono para decepcionante aceptación comercial.
Junto con el lanzamiento del álbum, el grupo también ofreció la canción "Come en Down" con Flavor Flav para remezcla en sitio de la Web de planeta de ácido de Sony. El remix ganador fue "Come On Down (KY elevada NY Glazed)" por intermedio: Jones, quien dijo que trató de "tomar el influyente sonido del antiguo hip hop de Nueva York y casarse con lo vuelve a sus raíces".
En 2005, De La Soul colaboró con Gorillaz en el éxito solo "Feel Good Inc.," que ganó un Grammy por la mejor colaboración Vocal Pop después de ser nominado para un total de tres Grammys. De La Soul también apareció en la Sinfonía de LA única "Universal" y Posdnuos colaboraron con el portugués MC Boss AC en una canción llamada "Yo (Não Brinques Com Esta Merda)" (que se traduce en "Don 'T Play con esta mierda").
En 2006, De La Soul lanzó una mixtape de canciones nuevas y antiguas, titulado Mixtape de hip-Hop. Este álbum fue covermount en Británicos baila Mixmag revista. El mismo año, De Las Soul lanzó otro mixtape de canciones nuevas y antiguas, esta vez titulada The Impossible: serie de TV de misión - Part 1 en su etiqueta de AOI Records. De La Soul colaboró con el gigante de la zapatilla deportivo Nike para producir dos versiones de la Nike Dunk bajo su división skateboarding, Nike SB. Las zapatillas fueron un éxito instantáneo y por el que se agotaron en la mayoría de tiendas.
En 2008, el grupo se unió A Tribe Called Quest, Nas, la Pharcyde y otros en el Peñón anual la gira de campanas. De La Soul fueron homenajeados en el quinto anual VH1 Hip Hop Honors el 6 de octubre de 2008. A finales de 2008 el grupo colaboró con Dan Le Sac Vs Scroobius Pip y volvió a grabar su primer single "Thou Shalt Always Kill."
De La Soul regresó como invitado en el tercer álbum de estudio de Gorillaz, playa de plástico junto a Super Furry Animals líder Rhys brusco en la canción "Superrápido medusas."
La banda actualmente está trabajando en su tercer disco de Art Official Intelligence, AOI III.
De La Soul y Nike lanzaron Are You In?: Nike + Original Run, que fue el primer material original del grupo desde The Impossible: serie de TV de misión - PT. 1. El álbum incluye Raheem DeVaughn, así como la producción del dúo basado en Chicago Flosstradamus. La grabación es una sola grabación a los 44 minutos, 17 segundos y se puso a disposición exclusivamente a través de iTunes. Es parte de una serie de versiones a través de la sección de "Sport música de Nike +" de la tienda en línea. ¿Estás In? fue lanzamiento programado para el 28 de abril de 2009, pero no estaba inmediatamente disponible debido a problemas técnicos.
3 FEET HIGH & RISING + BONUS CD
1. Intro
2. Magic Number, The
3. Change In Speak
4. Cool Breeze On The Rocks
5. Can U Keep A Secret
6. Jenifa Taught Me (Derwin’s Revenge)
7. Ghetto Thang
8. Transmitting Live From Mars
9. Eye Know
10. Take It Off
11. Little Bit Of Soap, A
12. Tread Water
13. Potholes In My Lawn
14. Say No Go
15. Do As De La Does
16. Plug Tunin’ (Last Chance To Comprehend)
17. De La Orgee
18. Buddy – (with Jungle Brothers/Q-Tip)
19. Description
20. Me Myself And I
21. This Is A Recording 4 Living In A Full Time Era (L.I.F.E.)
22. I Can Do Anything (Delacratic)
23. D.A.I.S.Y. Age
24. Plug Tunin’ – (original 12″ version)

BONUS CD
01. Freedom Of Speak (We Got Three Minutes)
02. Strickly Dan Stuckle
03. Jenifa (Taught Me) (12′ Version)
04. Skip To My Loop
05. Potholes In My Lawn (12′ Version)
06. Me Myself And I (OBLAPOS MODE)
07. Ain’t Hip To Be Labeled A Hippie
08. What’s More (From The Soundtrack To Hell On 1st Ave)
09. Brain Washed Follower
10. Say No Go (New Keys Vocal)
11. The Mack Daddy On The Left
12. Double Huey Skit
13. Ghetto Thang (Ghetto Ximer)
14. Eye Know (The Know It All Mix)

DE LA SOUL IS DEAD
1. Intro
2. Oodles Of O’s
3. Talkin’ Bout Hey Love
4. Pease Porridge
5. Skit 1
6. Johnny’s Dead AKA Vincent Mason (Live From The B.K. Lounge)
7. Roller Skating Jam Named “Saturdays”, A
8. WRMS’ Dedication To The Bitty
9. Bitties In The B.K. Lounge
10. Skit 2
11. My Brother’s A Basehead
12. Let, Let Me In
13. Afro Connections At A Hi 5 (In The Eyes Of The Hoodlum)
14. Rap De Rap Show
15. Millie Pulled A Pistol On Santa
16. Who Do U Worship – (bonus track)
17. Skit 3
18. Kicked Out The House
19. Pass The Plugs
20. Not Over Till The Fat Lady Plays The Demo
21. Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)
22. WRMS: Cat’s In Control
23. Skit 4
24. Shwingalokate
25. Fanatic Of The B Word
26. Keepin’ The Faith
27. Skit 5

BUHLOONE MINDSTATE
1. Intro
2. Eye Patch
3. En Focus (Feat. Shortie No Mas & Dres)
4. Patti Dooke (Feat. Guru, Maceo Parker, Fred Wesley & Pee Wee Ellis)
5. I Be Blowin’ (Feat. Maceo Parker)
6. Long Island Wildin’ (Feat. SDP & Takagi Kan)
7. Ego Trippin’ (Part Two)
8. Paul’s Revenge
9. 3 Days Later
10. Area
11. I Am I Be (Feat. Maceo Parker, Fred Wesley & Pee Wee Ellis)
12. In The Woods (Feat. Shortie No Mas)
13. Breakadawn
14. Dave Has A Problem…Seriously
15. Stone Age (Feat. Biz Markie)

STAKES IS HIGH
1. Intro
2. Supa Emcees
3. The Bizness Featuring Common
4. Wonce Again Long Island
5. Dinninit
6. Brakes
7. Dog Eat Dog
8. Baby Baby Baby Baby Ooh Baby
9. Long Island Degrees
10. Betta Listen
11. Itzsoweezee (H.O.T.)
12. 4 More Featuring Zhane
13. Big Brother Beat Featuring Mos Def
14. Down Syndrome
15. Pony Ride Featuring Truth Enola
16. Stakes Is High
17. Sunshine

ART OFFICIAL INTELLIGENCE
1. Spitkicker.com / Say R.
2. U Can Do (Life)
3. My Writes (Feat. J-Ro, Tash & Xzibit)
4. Oooh (Feat. Redman)
5. Thru Ya City (Feat. D.V. Alias Khryst)
6. I.C. Y’All (Feat. Busta Rhymes)
7. View
8. Set The Mood (Feat. Indeed)
9. All Good? (Feat. Chaka Khan)
10. Declaration
11. Squat! (Feat. Mike D & Ad Rock)
12. Words From The Chief Rocker (Feat. Busy Bee)
13. With Me
14. Copa (Cabanga)
15. Foolin’
16. The Art Of Getting Jumped
17. U Don’t Wanna B.D.S. (Feat. Freddie Foxxx)

AOI BIONIX
1. Intro
2. Bionix
3. Baby Phat – Yummy Bingham, De La Soul, Devin, Devin the Dude
4. Simply
5. Simply Havin
6. Held Down
7. Reverend Do Good #1
8. Watch Out – De La Soul, José “Perico” Hernández
9. Special – Yummy Bingham, De La Soul
10. Reverend Do Good #2
11. Sauce – De La Soul,
12. Am I Worth You?
13. Pawn Star – De La Soul, Jason Spears
14. What We Do (For Love) – De La Soul, Slick Rick, Soulstice
15. Reverend Do Good #3
16. Peer Pressure – B Real, , De La Soul
17. It’s American
18. Trying People

THE WORKS
1. The Magic Number(Too Mad Mix)
2. Jenifa(Taught Me 12″ Version)
3. Me Myself and I(Badmarsh and Shru Rmx)
4. The Mack Dady on the Left
5. Say No Go(Say No Dope Mix)
6. Buddy(Ntd Ft Jbrother Q Tip Q Latifah)
7. Ring Ring Ring(Ha Ha Hey Party Line Mix)
8. A Roller Skating Jam Named Saturdays
9. Keeping the Faith(Just a Touch Mix)
10. Skates is High(Original)
11. Itsoweezee(Hot)
12. Oooh(Original Version Ft Redman)
13. All Good(Ugo and Sanz Ft Chaka Khan)
14. Baby Phat(Dirty Ft Devin Dude Eli Bingham)
15. Simply(French Radio Edit)

DE LA MIX TAPE REMIXES RARITIES & CLASSICS
1. Stakes Is High (Remix)
2. Oodles Of O’s
3. Trouble In The Water – DJ Honda featuring De La Soul
4. Piles And Piles Of Demo Tapes -Bi-Da Miles (Conley’s Decision)
5. I.C. Y’All – featuring Busta Rhymes
6. Big Brother Beat – featuring Mos Def
7. More Than U Know – Prince Paul featuring De La Soul
8. Sweet Dreams (Clean Version)
9. The Magic Number
10. Potholes In My Lawn (Live, 1996)
11. The Hustle – featuring Da Beatminerz
12. Itzsoweezee (Hot) (De La Soul Remix)
13. Stakes Is High (DJ Spinna Original Vocal)
14. Me Myself and I (Badmarsh + Shri Remix)

THE GRIND DATE
1. The Future
2. Verbal Clap
3. Much More (Feat. Yummy Bingham)
4. Shopping Bags (She Got From You)
5. The Grind Date
6. Church
7. It’s Like That (Feat. Carl Thomas)
8. He Comes (Feat. Ghostface Killah)
9. Days Of Our Lives (Feat. Common)
10. Come On Down (Feat. Flava Flav)
11. No (Feat. Butta Verses)
12. Rock Co.Kane Flow (Feat. MF Doom)

THE IMPOSSIBLE MISSION TV SERIES PT. 1
1. Impossible Intro
2. Live @ The Dugout ’87
3. Voodoo Circus
4. Friends
5. What the F@ck #1
6. Go Out and Get It
7. Beef
8. Reverse Your Steps
9. You Got It
10. What the Fuck #2
11. Just Havin’ a Ball
12. What If
13. Relax
14. Wasn’t For You
15. Freestyle (Dat Shit) 2006
16. What the Fuck #3
17. Freedom Train
18. Bonus – Live in Tokyo

ARE YOU IN NIKE + ORIGINAL RUN
1. Mornin’ Rise ft. Raheem DeVaughn
2. Good Morning
3. Big Mouf
4. Attack of the Stet
5. Pick Up the Pace (Run)
6. Poetic Greed ft. Gina Loring
7. Greedy Man ft. Billy Ray
8. Victory Laps
9. We O.D.
10. Forever

viernes, 29 de octubre de 2010

APOLLO BROWN

Brown de Apolo, es el productor de Detroit que agarró la atención de las Naciones en primer lugar en la Pipe Dream del final & un álbum de promesa y, a continuación, una vez más como el Detroit Red Bull Big Tune campeón. El Reset es el primero de cuatro álbumes producido de Brown de Apolo que está programado para el lanzamiento en 2010 sobre el MMG (los otros son el estudio de Brown de UPS con Boog Brown, el pan de cada día con Mackey de Hassaan y el opus de la máscara de gas izquierda). El restablecer es una introducción a la producción de Apolo Brown: 15 pistas refundidas – no sólo remixes – pero versos frescas, nueva producción, ganchos nuevos y nuevas características, recombinados para crear un álbum totalmente nuevo que captura el alma calle cautivantes de Detroit.

THE REST
1. Our Time
2. Hungry feat. Rapper Big Pooh & Black Milk
3. Lower The Boom feat. Oddisee, Kenn Starr & Sareem Poems
4. Beauty Of A Day feat. The Regiment
5. Real Detroit feat. The Left
6. Seasons feat. Stik Figa
7. Brag Language feat. Buff 1 & Magestik Legend
8. Streets Won’t Let Me Chill feat. Diamond District
9. Balance feat. John Robinson & Kenn Starr
10. Turn & Run feat. Med & Rapper Big Pooh
11. Odds Ain’t Fair feat. Hassaan Mackey
12. Brainwash feat. yU, Grap Luva & Finale
13. Just Think feat. Magestik Legend
14. Propa feat. Oddisee & Tranqill
15. Ghetto Soul Music feat. Declaime, Prince Po & Finale

QUETZAL

Sería justo para llamar Quetzal un drogadicto de vinilo típico; nació y se crió en los sonidos del alma clásica y el jazz, por la 90′s temprano había descubierto un amor por la cultura del hip hop, a través de la escena de Nueva York. Fue esta música y una fascinación con los procesos utilizados para crearlo, que dio la unidad para convertirse en un productor de Quetzal. Música de muestra que se basa y excavación de cajas eran el sabor, y 2003 produciendo había convertido en el foco de su carrera. «Visión» es la continuación de la caída conjunta de Quetzal & Onra enormemente popular ' …Presentar tributo '. Seguimiento de Onra de este fue el álbum masivo de 'Chinoiseries', fusión de instrumental hip-hop y oscuras muestras de pop vietnamitas (que conduce a una pista que se levantó y reinterpretada para la campaña de anuncios de Juegos Olímpicos de Pekín de Coka-cola!) Ahora es del Quetzal recurren a volar, con su propio reproductor de largo 'Visión'. «Visión» explora un mundo de ranuras suaves, combinados con elementos musicales de más polémica; 70′s Latina, el Caribe y el jamaicano estilos están claramente presentes, todos perfectamente Unidos con sabores más hip-hop y soul. Se trata de un sonido nómado: Quetzal es, claramente, un individuo bien viajaron y escuchando a 'Visión' se siente como un viaje a través de varios lugares diversos. Se trata de uno para el beat oficiales y los fans del soul espolvoreados ranuras y Tru Thoughts por igual. 'Visión' también cuenta con voz de María M, el Outabodies y Dye. Si bien trabajando en "Vison", su próximo álbum nuevo sólo comenzó en 2007, Quetzal produjo tres canciones que aparece en la compilación de la panadería, por el Equipe Fine. Actualmente es también trabajando con muchos otros artistas diversos como Dye, Leck Lips, Marie M, Nicolas Coyez, The Outabodies, Doods Mc, Enz, mil, Fave. Verificación!

VISION
1. Natural (intro)
2. Arroz Y Frijoles
3. El Sol (My Old Vinyl) (feat Marie M)
4. Morning Pleasure (interlude)
5. El Planchao
6. Shes Spicy
7. On The Road (Feel Pretty Good In Myself)
8. Cien Anos De Soledad (interlude)
9. Fig Pulp
10. Stay Funky (feat The Outabodies)
11. Sweet Song For Strong Women
12. Des Singes Dans Des Arbres De Beton (interlude)
13. Poussiere D ame (Kofi part 2)
14. I Need The Street (Pernety Blues)
15. Gvava Juice (interlude)
16. Fruits (feat Dye)
17. Dario Y Sandino (Books and Guns)
18. The Volume (Flying Over Brentford Road) (interlude)
19. Calle O Reilly
20. Lady Pink and Crazy Legs
21. Where Is Al Quetz?
22. Drums and Dreams (interlude)
23. Little Brother Needs A Hope
24. Quiet Night (feat Dye)
25. When I’ll Be Back (Outro feat Dye)

ISWHAT?!

ISWHAT?! comenzó en 1996 como un trío de hip-hop renegado, centrándose en las actuaciones en vivo, pero en lugar de sólo saludando pioneros de rap, ISWHAT?! se conecta de hip-hop con free jazz, rock y soul de manera única. Sede en Cincinnati, Ohio, la banda fue formada por el vocalista/beatboxer Maddox de Napoleón, el saxofonista Jack Walker y el bajista Matthew Anderson.

YOU FIGURE IT OUT
1. ?!…. feat John Doe
2. Parachutes
3. Concussion feat Hamid Drake
4. Can’t Get In feat Hamid Drake
5. Fables of Faubus
6. Bridge feat John Doe
7. Lies
8. Trust Introduct
9. Trust feat John Doe/Michael Barnhart)
10. Gotta Be feat Hamid Drake
11. Thump, Loop & Scratch feat Animal Crackers
12. Salty
13. Cold Hands
14. Let Silence Speak Consent – (Cold Hands DJ Spinna remix)
15. Untitled

THE LIFE WE CHOSE
1. Kasmir
2. Casket
3. Profiles feat. Hamid Drake
4. Mooch feat. Roy Campbell Jr.
5. Ronin’s Ballad
6. The Life We Chose feat. Ming and FS
7. Pilgrimage feat. Claire Daly
8. Circus
9. Ill Biz
10. Front feat Goonda
11. K.N.O.C.K. feat. Piakhan
12. The Voice Within
13. What Happens
14. Writer’s Block feat. Fatal Prose and Ill Poetic

BIG APPETITE
01. Dig
02. Cats
03. Homestead
04. Fanta (with Sofia Rubina)
05. Appetizer
06. Breeze (with Boogie Bang & Piakhan)
07. Hungry (with Fernanda Wilmes)
08. Cincitite
09. Cleaner
10. Cake (feat. Boogie Bang)
11. Caferteria (with Ill Poetic)
12. Luxury
13. Cramps
14. Trouble (with Nyeemah the Soulsayer)

JURASSIC 5

Jurassic 5 fue un grupo de rap alternativo formado en 1993 por raperos Charles Stewart (Chali 2na), Dante Givens (Akil), Courtenay Henderson (Zaakir), Marc Stuart (Mark 7even), y disco jinetes Mark Potsic (DJ Nu-Mark) y Lucas Macfadden (Cut Chemist). El grupo se separó en 2007.
Jurassic 5 lanzó su primer disco, Jurassic 5 EP, en 1997. En 1999, el grupo firmado con Interscope Records y el EP fue más tarde embalarse por Interscope Records con pistas adicionales y lanzado en diciembre de 1998 como álbum de debut álbum de la banda, titulado Jurásico LP de 5.
Esto fue seguido por su segundo álbum (su primera en una etiqueta principal), control de calidad, que alcanzó el puesto 43 en el Billboard 200. La canción "Great Expectations" del álbum fue incluida en el videojuego Mat Hoffman Pro BMX.
En 2003, lanzaron su tercer álbum, potencia en los números, que se alcanzó el 15 en el Billboard 200.
Jurassic 5 recorrió sin Cut Chemist, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario.[cita necesaria] Los miembros restantes de 5 lanzó su cuarto álbum, comentarios, el 25 de julio de 2006. El álbum también se alcanzó el día 15 en el Billboard 200. La canción en la casa de este álbum fue incluida en el videojuego NBA Live 06 por Electronic Arts. Red Hot apareció en otro juego de vídeo de Electronic Arts, SSX On Tour.
El grupo se separó en febrero de 2007. La razón de la División fue clara, sin embargo, miembro Zaakir dijo: "no quiero sentarme aquí y falsos alrededor con él - no somos ver ojo a ojo derecho ahora. Me gustaría que le va, pero usted no puede obligar a hombres adultos a hacer lo que no quieren hacer".

JURASSIC 5
1. In the Flesh
2. Quality Control Part II
3. Jayou
4. Lesson 6: The Lecture
5. Concrete Schoolyard
6. Setup
7. Action Satisfaction
8. Sausage Gut
9. Improvise
10. Blacktop Beat
11. Without a Doubt
12. Lesson 6 (Reprise)
13. Action Satisfaction (Dub)

QUALITY CONTROL
1. How We Get Along
2. The Influence
3. Great Expectations
4. Quality Intro
5. Quality Control
6. Contact
7. Lausd
8. World Of Entertainment (W.O.E. Is Me)
9. Monkey Bars
10. Jurass Finish First
11. Contribution
12. Twelve
13. The Game
14. Improvise
15. Swing Set

POWER IN NUMBERS
1. This Is
2. Freedom
3. If You Only Knew
4. Break
5. ReactJurassic 5
6. Day at the Races, A (featuring Big Daddy Kane & Percy P)
7. Remember His Name
8. What’s Golden
9. Thin Line (featuring Nelly Furtado)
10. After School Special
11. High Fidelity
12. Sum of Us
13. Ddt
14. One of Them (featuring JuJu Of The Beatnuts)
15. Hey
16. I Am Somebody
17. Acetate Prophets

PRE-HISTORIK RARITIES
1. Unified Rebelution
2. Verbal Gunfight
3. Soul Searching (Remix) (feat. Tech N9ne)
4. Evolve or Dissolve (feat. Jizzm, Slant & J Smooth)
5. Vocal Artillary (feat. Ozomatli, Kenetic Source, Dilated Peoples & DJ KidWik)
6. Concentration (feat. Quannum MC’s)
7. Join the Dots (feat. Roots Manuva)
8. Life Goes Onn (feat. Long Beach Dub All-Stars, Half Pint & Tippa Irie)
9. Untitled Track Side B (Buck Santa)
10. Ghetto Diplomat
11. Worlds (feat. Texta Tariq & Click Tha Supah Latin)
12. Get Original (feat. Black Eyed Peas)
13. Its All About the Hip Hop (feat. DJ Yutaka)
14. Untitled Track Side C
15. Unibomb (feat. Self Scientific)
16. Hard Times (feat. the Pharcyde)
17. Long Road to Glory
18. The Bread Winner
19. Jaw Jabbin (feat. Click Tha Supah Latin)

FEEDBACK
1. Back 4 U
2. Radio
3. Brown Girl” (featuring Brick & Lace)
4. Gotta Understand
5. In the House
6. Baby Please
7. Work It Out (featuring Dave Matthews)
8. Where We At (featuring Mos Def)
9. Get It Together
10. Future Sound
11. J Resume
12. Red Hot
13. Turn It Out
14. End Up Like This
15. Canto De Ossanha (Instrumental)

BEAT JUNKIES

El World Famous Beat Junkies es una tripulación de Hip hop de (predominantemente Filipino-Estadounidense) Dj de hip hop especializado en turntablism L. Establecida en 1992 en el Condado de Orange, California por J-Rocc, que es Afroamericano.
El Junkies Beat han ganado prestigiosos DJ batallas y competiciones como los concursos DMC, Supermanes y la Federación Internacional de Turntablists y va a exposiciones de gira mundial. Han viajado y realiza a través de los Estados Unidos, así como Japón, Alemania, Amsterdam y Canadá. Las Junkies Beat como un equipo y individualmente han figurado también en muchos otros actos junto a artistas como Jurassic 5, The Visionaries, The Junkies de ellos con Defari, Phil Da agonía, Cypress Hill, Piklz de Skratch de Invisibl, los pueblos de dilatada y Peanut Butter Wolf, quien fue tan influenciado por el Junkies Beat, que reclutó a Derelicts personas sin hogar (visitante The Grand y arquitectos actualmente miembros de árbitros urbana) quienes aparecieron en Beat Junkies Vol.1 y lanzado como el segundo nunca suelte Stones Throw Records.
El grupo fue establecido en 1992 por J-Rocc. Los miembros originales incluían maldición, Rhettmatic, Melo-D, Icy Ice, Symphony & ¿qué?!. Shortkut, D-estilos, más tarde se añadieron Roja-Jay, Havik y Tommy Gun (que se unió a finales de 1992). DJ Babu se unió a las Junkies por fines de 1993; el miembro más reciente es actualmente el Sr. Choc, que fue agregado a la tripulación a principios de 1996.

THE WORLD FAMOUS BEAT JUNKIES VOL. 1
1. Intro (DJ Babu)
2. Back At Ya (L.P.S.D)
3. Unassisted (Rasco)
4. The Session (The Arsonists)
5. How Ya Want It (Jungle Brothers)
6. My World Premiere (Charizma & Peanut Butter Wolf)
7. Visualize (Mr. Complex)
8. Scratch Break (DJ Babu)
9. Swing (Camp Lo)
10. Verbal Attack – What It Takes (Remix) (Black Attack – Choclair)
11. Gravity (Siah and Yeshua Dapo ED)
12. Lovely Lady (Kool Keith)
13. Babu On The Two Turntables (DJ Babu)
14. Braggin’ Writes (J-Live)
15. Vital Nerve (Company Flow)
16. Worldwide (Royal Flush)
17. Cash Money (Homeliss Derilex)
18. Negroe League’s Baseball (Natural Resource)
19. Tried By 12 (East Flatbush Project)
20. Say Where (Visionaries)
21. Father Time (Instrumental) – Outro (Day Productions – DJ Babu)

THE WORLD FAMOUS BEAT JUNKIES VOL. 2
CD1
1. Intro
2. Rockin With The Best feat The Alkoholics
3. Work The Angels ( Dilated Peoples )
4. Peoples Choice (Defari)
5. Blessings (The Visionaries)
6. I Dont Know (Slum Village)
7. Universal Magnetic ( Mos Def )
8. Rhettmatic @ The 96 West Coast DMC
9. Withouta Doubt ( Jurassic 5 )
10. Spit (Show & AG)
11. What It’s All About (Rasco)
12. Hoes To Doughs (Foot Souljahz)
13. The Anthem (The Loot Pack)
14. Dead End Street (Buc Fifty)
15. World Premiere (Eclipse)
16. He Likes To Concentrate (D-Styles)
17. Alley Cats (Juxtapose) (Dannu Of Writer’s Block)
18. U Call Dis A Song?

CD2
1. Beat Junkie Interlude
2. The Sparky Chronicles
3. 3 Card Molly (Xzibit)
4. Im Commin (T-Love)
5. The Rules (Krondon)
6. Radiant (Lmno)
7. Dynamic (Remix) (Pumpkinhead)
8. Beat Junkie Interlude
9. The 97 Itf Team World Champions (Babu, J- Rocc)
10. Ubiquity (The Associates)
11. Style Wars (Styles Of Beyond)
12. From The Ground Up (The Associates)
13. Outro
14. All Star Line Up (Taken From: ‘U Call Dis A Mix Tape?’)

THE WORLD FAMOUS EAT JUNKIES VOL. 3
1. DJ Melo-D – Intro
2. Quasimoto – Microphone Mathematics
3. Defari – Say It Twice
4. Afura – Whirlwind Thru Cities
5. LMNO – Grin & Bear It
6. Choclair – Flagrant
7. Encore – Filthy
8. M – Boggie feat. Rasco – Bustin’
9. Saukrates feat. Xzibit – Keep It Movin’
10. Grand Agent – Mingling With Mayheim
11. Chris Lowe feat. Large Professor – CT to NY (Uncut Action)
12. DJ Melo-D – Radio ID #1
13. Mykill Miers – The Illest
14. Diated Peoples – Guananteed
15. DJ Melo-D – Radio ID #2
16. Lootpack – Whenimondamic
17. DJ Melo-D – Outro